{"id":3346,"date":"2015-02-04T19:49:58","date_gmt":"2015-02-05T00:49:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.circo212.org.mx\/circo2\/?p=3346"},"modified":"2025-04-21T12:33:23","modified_gmt":"2025-04-21T18:33:23","slug":"pasajes-de-cine-en-cineclub-revolucion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/circo212.org.mx\/circo2\/?p=3346","title":{"rendered":"\u00abPASAJES DE CINE\u00bb en Cineclub Revoluci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

<\/h1>\n

PASAJES DE CINE<\/span><\/h1>\n

 <\/p>\n

Pasajes de Cine nace en el a\u00f1o 2013, en Madrid, Espa\u00f1a. Es un proyecto que busca dar un lugar f\u00edsico y cercano a la proyecci\u00f3n de pel\u00edculas con un inter\u00e9s art\u00edstico y cultural en el panorama contempor\u00e1neo, favoreciendo la difusi\u00f3n de unas obras que suelen tener un corto o nulo recorrido en salas m\u00e1s all\u00e1 de los festivales\u00a0internacionales.<\/span><\/p>\n

Pasajes de Cine se une a los esfuerzos de muchas plataformas independientes que est\u00e1n promoviendo on-line este tipo de cine, a los festivales de cine y otras instituciones art\u00edsticas de mayor tama\u00f1o que programan pel\u00edculas comprometidas con los valores art\u00edsticos de\u00a0nuestros d\u00edas.<\/span><\/p>\n

Gracias a Circo 2.12, la programaci\u00f3n de Pasajes de Cine llega a Cineclub Revoluci\u00f3n, con un ciclo de 5 sesiones en el que se muestra el trabajo de 5 cineastas espa\u00f1oles contempor\u00e1neos.<\/span><\/p>\n

Los esperamos todos los martes a las 20:00 horas en el auditorio del Museo de Arte Carrillo Gil.<\/span><\/p>\n

Martes 10 de febrero – 20:00 h<\/strong><\/span><\/h3>\n

Salom\u00e9 Lamas<\/strong><\/span><\/p>\n

\"Encounters_Salom\u00e9<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

– <\/strong>Encounters with Landscapes <\/em><\/strong>3x<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

A\u00f1o: 2012<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 29′<\/span><\/p>\n

En el contexto natural de una isla de las Azores,\u00a0Encounters with Landscapes 3x<\/em>\u00a0es una reflexi\u00f3n sobre el esfuerzo, la fuerza y los retos personales, aquellos momentos en los que una persona define sus propios l\u00edmites o encuentra su propia finitud. Partiendo de la idea de sublime descrita por Kant, Salom\u00e9 Lamas realiza este v\u00eddeo en el que pone a prueba el propio f\u00edsico con la intenci\u00f3n de derrotarlo y acabar as\u00ed con la medida humana. Esto le servir\u00e1 para intentar comprender el cuerpo, que en el pensamiento Kantiano aparece como medida de la est\u00e9tica. S\u00f3lo llegando a la idea de finitud del propio cuerpo se puede alcanzar lo sublime.<\/span>
\n La obra desarrolla estas ideas primero a trav\u00e9s de la imagen y m\u00e1s tarde a trav\u00e9s del sonido, que en la segunda parte de la pel\u00edcula se convierte en el principal contenedor de la idea de esfuerzo, dificultad, posibilidad e imposibilidad y finalmente de la idea de l\u00edmite.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"VHS_Salom\u00e9<\/a><\/span><\/p>\n

– VHS. Video Home System<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

A\u00f1os: 2010\/2012<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 39′<\/span><\/p>\n

Salom\u00e9 Lamas rescata un ejercicio que su madre realiz\u00f3 en VHS para la escuela, en el que se ve a la propia Salom\u00e9 fingiendo que se queda dormida mientras repite las palabras \u00abtengo sue\u00f1o\u00bb como un mantra. Con este rescate de por medio Salom\u00e9 interroga a su propia madre sobre el hecho de aquel ejercicio y las posibilidades de realizar una acci\u00f3n como quedarse dormida frente a las necesidades reales del cuerpo. A trav\u00e9s de la conversaci\u00f3n que mantienen, la relaci\u00f3n familiar que hay entre ellas aflora, tambi\u00e9n como parte de aquel proyecto que aconteci\u00f3 hace 14 a\u00f1os.<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n total: 68′<\/span><\/p>\n

SALOM\u00c9 LAMAS<\/strong> (Lisboa – 1987)\u00a0<\/span><\/p>\n

Ha estudiado cine en Lisboa y Praga, una maestr\u00eda en Bellas Artes en Amsterdam y prepara su doctorado en estudios cinematogr\u00e1ficos en Coimbra. Durante estos a\u00f1os ha estado trabajando sobre im\u00e1genes time-based y ha realizado exhibiciones tanto en espacios de arte como en festivales de cine. En 2012 dirige Encounters with Landscapes 3x<\/em>,\u00a0A comunidade<\/em>\u00a0y\u00a0Terra de nigu\u00e9m<\/em>,\u00a0 pel\u00edcula que se estren\u00f3 internacionalmente en la secci\u00f3n Forum de la Berlinale y que se ha proyectado posteriormente en los festivales MoMA Documentary Fortnight, Vienalle, Documenta Madrid y Fid Marseille entre otros, encontrando distribuci\u00f3n en salas comerciales en Espa\u00f1a, Portugal y Francia. En 2014 Lamas rod\u00f3 su \u00faltimo proyecto producido de nuevo por\u00a0O Som e a Furia<\/em>. El rodaje tuvo lugar en Per\u00fa y est\u00e1 apoyado por los programas de becas DAAD Berliner Kunstler-program y Rockefeller Foundation Bellagio Center.<\/span><\/p>\n

Martes 17 de febrero – 20:00 h
\n<\/strong><\/span><\/h3>\n

Mikel Zatarain<\/strong><\/span>
\n\u00a0\"LANBROA\"<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

– Lanbroa<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

A\u00f1o: 2011<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 5′<\/span><\/p>\n

Lanbroa\u00a0<\/em>es el homenaje a una forma de vida y a una cultura que se encuentran en peligro de extinci\u00f3n. El mundo rural, amenazado por la modernidad, sus leyes y las nuevas formas de producci\u00f3n, parece sin embargo, protegido por la niebla, m\u00e1s eterno y poderoso. \u00a0<\/span><\/p>\n

\"Aztarnak\"<\/a><\/span><\/p>\n

– Aztarnak<\/em><\/strong>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

A\u00f1o: 2012<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 28′<\/span><\/p>\n

A trav\u00e9s de las fotograf\u00edas privadas de una familia nazi de Berl\u00edn, Zatarain reflexiona sobre las ra\u00edces, la patria o la familia, al mismo tiempo que plantea la dif\u00edcil figura del c\u00f3mplice pasivo frente a los asesinatos pol\u00edticos, haciendo un paralelismo \u00e9tico entre el III Reich y el conflicto vasco.\u00a0Aztarnak<\/em>\u00a0es principalmente una pel\u00edcula sobre al memoria, la manera en que las personas dejan su huella sobre el mundo, la fabulaci\u00f3n en torno a los recuerdos y las diferencias que se dan entre lo que fue, lo que se recuerda y lo que trasciende a la persona.<\/span><\/p>\n

\u00a0\"BRANKA\"<\/a><\/span><\/p>\n

– Branka<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

A\u00f1o: 2013<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 29′<\/span><\/p>\n

Branka nos introduce a trav\u00e9s del juego de unos ni\u00f1os en un conflicto ancestral, el del grande frente al peque\u00f1o, el conflicto del de fuera frente al de dentro. Principalmente a trav\u00e9s del sonido se va dibujando poco a poco un mapa de elementos b\u00e1sicos en torno al conflicto vasco. Lo que resulta m\u00e1s inusual es que en este mapa caben todos los elementos, tambi\u00e9n los que se contradicen, los que resultan m\u00e1s controvertidos o los que quiz\u00e1s preferir\u00edamos no ver ni escuchar, pero el planteamiento de Mikel Zatarain, no lejos del riesgo, es el de la construcci\u00f3n de una memoria m\u00faltiple e incluyente que genere un debate como punto de partida necesario para la eliminaci\u00f3n de la violencia. \u00a0<\/span><\/p>\n

Lanbroa<\/em>\u00a0(2011),\u00a0Aztarnak<\/em>\u00a0(2012) y\u00a0Branka<\/em>\u00a0(2013) son piezas individuales que convergen en numerosos puntos comunes y al verlas en conjunto generan una amplia reflexi\u00f3n sobre los or\u00edgenes, la familia o la convivencia, sin embargo podr\u00edamos decir que las tres son principalmente pel\u00edculas sobre la memoria. La propia, que surge de los recuerdos y de los hechos vividos, en el caso de\u00a0Lanbroa<\/em>\u00a0o la ajena, que se manifiesta a trav\u00e9s de las fotograf\u00edas \u00edntimas de un \u00e1lbum familiar en\u00a0Aztarnak<\/em>. Pero junto a la memoria individual, hay una memoria que se construye colectivamente, esta es la memoria de los pueblos y hacia aqu\u00ed tienden las pel\u00edculas de Mikel Zatarain, exponi\u00e9ndose de manera m\u00e1s evidente en\u00a0Branka\u00a0<\/em>y llevando la tem\u00e1tica a una regi\u00f3n concreta, Euskal Herria. Zatarain utiliza el sonido como recurso expresivo y emocional y lo convierte tambi\u00e9n en el hilo conductor de la narraci\u00f3n, planeando sobre unas im\u00e1genes que m\u00e1s que ser mostradas parecen revelarse frente a nuestros ojos, esforz\u00e1ndose por aparecer o quiz\u00e1s, \u00bfpor qu\u00e9 no? esforz\u00e1ndose en desaparecer, como si fueran recuerdos. Unas im\u00e1genes que\u00a0 parecen desarrollar mecanismos id\u00e9nticos a los que utiliza la memoria.<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n total: 62′<\/span><\/p>\n

MIKEL ZATARAIN<\/strong> (Donostia\/San Sebasti\u00e1n – 1983)<\/span><\/p>\n

Estudi\u00f3 direcci\u00f3n de cine en Barcelona y continu\u00f3 sus estudios en el Master en\u00a0Documental de Creaci\u00f3n IDEC-UPF. Debut\u00f3 con su primer cortometraje\u00a0Lanbroa<\/em>, dentro de La Regi\u00f3n Central del Festival Punto de Vista.\u00a0Asisti\u00f3 al 10\u00ba. Berlinale Talent Campus donde comparti\u00f3 experiencias y\u00a0distintos puntos de vista con otros 250 j\u00f3venes cineastas de todo el mundo,\u00a0seleccionados entre 4300 candidatos.\u00a0Memoria Haragian<\/em>, breve extracto de\u00a0Aztarnak<\/em>, gana el primer premio en\u00a0Pantalla Historia dentro de la exposici\u00f3n Pantalla Global organizado por CCCB\u00a0y San Telmo\u00a0Museo.<\/span><\/p>\n

Martes 24 de febrero – 20:00 h<\/strong><\/span><\/h3>\n

Ramiro Ledo<\/strong><\/span><\/p>\n

\"OprocesodeArtaud\"<\/a><\/span><\/p>\n

– <\/strong>O Proceso de Artaud<\/em><\/strong>\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

A\u00f1o: 2010<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 13′<\/span><\/p>\n

O Proceso de Artaud<\/em>\u00a0es una pel\u00edcula de reapropiaci\u00f3n osada e inteligente. Osada por lo que supone atreverse a remontar las im\u00e1genes de Carl Theodor Dreyer, el maestro de maestros, inteligente por el hermoso trabajo de descubrimiento que Ramiro Ledo realiza apropi\u00e1ndose de las im\u00e1genes de una de las pel\u00edculas m\u00e1s emblem\u00e1ticas del director dan\u00e9s,\u00a0La pasi\u00f3n de Juana de Arco\u00a0<\/em>(1927). Como si\u00a0O Proceso de Artaud\u00a0<\/em>siempre hubiera estado all\u00ed (y de alguna manera as\u00ed es), Ledo nos introduce en el juicio de expulsi\u00f3n de Antonin Artaud del grupo surrealista. Si a Juana de Arco se la acusaba de revolucionaria, Artaud aparece como un contra revolucionario a ojos de sus compa\u00f1eros surrealistas, entre los que se encuentran las principales figuras del influyente movimiento de vanguardia, Andr\u00e9 Bret\u00f3n, Louis Aragon o Paul \u00c9luard entre otros, interpretados por los mismos cl\u00e9rigos que llevaban a a hoguera a la gran hero\u00edna francesa en la pel\u00edcula de Dreyer.<\/span><\/p>\n

Ramiro Ledo comienza su pel\u00edcula con una imagen del libro donde se registra el hist\u00f3rico proceso de expulsi\u00f3n de Artaud* e imita as\u00ed la estructura de la pel\u00edcula de Dreyer, d\u00e1ndole sin embargo un significado totalmente nuevo. A trav\u00e9s del cartel que abre la pel\u00edcula, se insin\u00faa que lo que vamos a ver es un documento real registrado dentro de la ficci\u00f3n que Dreyer rodaba en 1927. Este nuevo significado de las im\u00e1genes surge con tal naturalidad que efectivamente parece que el propio Dreyer lo hubiera escondido en su pel\u00edcula a la espera de que alguien hiciera el trabajo necesario de relectura, encontrando nueva informaci\u00f3n en el ADN de\u00a0La Pasi\u00f3n de Juana de Arco.\u00a0<\/em>Las interpretaciones de los actores emergen en el remontaje con una fuerza extraordinaria, dan vigencia a las teor\u00edas de Kuleshov y son capaces de hablar de un tema diferente, en una \u00e9poca radicalmente alejada de aquella que representaba Dreyer. Donde Artaud interpretaba el dolor ante la injusticia, ahora representa la confusi\u00f3n ante unas acusaciones que no le importan ni comparte,\u00a0s\u00f3lo rendir\u00e9 cuentas ante m\u00ed mismo<\/em>\u00a0dice y el m\u00edtico plano del gran inquisidor echando esputos de rabia por la boca, es ahora un surrealista ofendido ante el individualismo del genio. Es cierto, la actitud de Artaud frente a sus colegas surrealistas bien puede compararse con la convicci\u00f3n sin l\u00edmites de la hist\u00f3rica guerrera frente a sus inquisidores. Artaud acaba saliendo de la sala convertido en una Juana de Arco del S. XX y se encuentra tan en posesi\u00f3n de la verdad que acepta educadamente su destino: arder en las llamas de la individualidad.<\/span><\/p>\n

*Archives du surr\u00e9alisme III. Adh\u00e9rer au parti communiste?<\/em>\u00a0Presentado y anotado por Marguerite Bonnet, Gallimard, Paris, 1992.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00a0\"Galicia\"<\/a><\/span><\/p>\n

– Galicia 1936 (Estudos sobre o filme de Carlos Velo<\/em><\/strong>)<\/strong><\/span><\/p>\n

A\u00f1o: 2011<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 38′<\/span><\/p>\n

En diciembre de 2010 el profesor Vladimir Magidov deposita en el CGAI unas bobinas que contienen las im\u00e1genes de una pel\u00edcula perdida. Es\u00a0Galicia<\/em>, el documental que el director Carlos Velo rod\u00f3 en 1936 antes de marchar a un exilio que le llevar\u00eda de Marruecos a Francia y finalmente a M\u00e9xico, una pel\u00edcula que fue proyectada en la Exposici\u00f3n Internacional de Par\u00eds de 1937 y de la que s\u00f3lo se conservaban 8 minutos. La aparici\u00f3n de estas bobinas llegadas de Rusia supone la recuperaci\u00f3n de 16 minutos m\u00e1s de material rodado por el cineasta gallego y se convierte en el punto de partida de una investigaci\u00f3n que lleva a Pablo Cayuela y Ramiro Ledo a tratar de reconstruir la pel\u00edcula perdida. Desarrollan entonces conjuntamente un extenso trabajo de arqueolog\u00eda y apropiaci\u00f3n a partir de tres fuentes que contienen las im\u00e1genes rescatadas de\u00a0Galicia.<\/em>\u00a0En primer lugar, los 8 minutos\u00a0 que se conservaban, en segundo lugar una parte del metraje que se incluye en la pel\u00edcula\u00a0Ispanija\u00a0<\/em>(1939) que la directora sovi\u00e9tica Esfir Shub, pionera del\u00a0compilation film<\/em>, realiz\u00f3 a partir de metrajes de varias procedencias y en tercer lugar las citadas bobinas llegadas a La Coru\u00f1a de la mano del profesor Vladimir Magidov.<\/span><\/p>\n

Con este material y a partir de una idea de investigaci\u00f3n de Margarita Ledo, Pablo Cayuela y Ramiro Ledo realizan tres piezas de distintas duraciones que son tres posibles estudios de acercamiento a lo que pudo ser la pel\u00edcula original de Carlos Velo. En\u00a0Estudio 1<\/em>\u00a0un montaje a doble pantalla muestra por un lado los 8 minutos que se conservaban de\u00a0Galicia<\/em>, junto a este material, en la segunda pantalla, se alternan las im\u00e1genes de\u00a0Ispanija\u00a0<\/em>y las bobinas depositadas en el CGAI, desarrollando un juego de paralelismos, similitudes y vac\u00edos como primer paso de una investigaci\u00f3n m\u00e1s profunda. En\u00a0Estudio 2<\/em>\u00a0los cineastas demuestran que las bobinas recuperadas por Vladimir Magidov son las mismas que utiliz\u00f3 Esfir Shub y reconstruyen toda la extensi\u00f3n del material original a partir de ambas fuentes. En\u00a0Estudio 3<\/em>\u00a0y bas\u00e1ndose en unas declaraciones que el propio Carlos Velo realiz\u00f3 a TVE en los a\u00f1os 80, intentan reconstruir la estructura de\u00a0Galicia<\/em>\u00a0con un montaje que nos acerca hipot\u00e9ticamente al trabajo realizado en 1936.<\/span><\/p>\n

El resultado es una pel\u00edcula que respira el esp\u00edritu de las Misiones Pedag\u00f3gicas tra\u00eddo al presente y renovado. Si en las Misiones la autor\u00eda se dilu\u00eda en el anonimato de cada toma, en\u00a0Galicia 1936 – 2011…\u00a0<\/em>la autor\u00eda se multiplica en un hallazgo muy feliz del objetivo compartido y se convierte en la expresi\u00f3n de fidelidad hacia el territorio gallego, las personas que lo pueblan y lo trabajan y definitivamente hacia las propias im\u00e1genes, valioso testimonio en crudo, necesario y finalmente rescatado. Los documentos rodados por Carlos Velo encierran una verdad pura y poderosa que el trabajo de arqueolog\u00eda de Ramiro Ledo y Pablo Cayuela recupera con un respeto admirable hacia los objetivos del trabajo original.\u00a0<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n total: 51′<\/span><\/p>\n

RAMIRO LEDO<\/strong> (Lugo – 1981)<\/span><\/p>\n

Realizador y montador independiente. Cofundador\u00a0y director hasta 2007 del Cineclube de Compostela, y de tres n\u00fameros de\u00a0Ariel, bolet\u00edn de cinema en galego<\/em>. Catalogador del archivo hist\u00f3rico audiovisual de TVE-Galicia.\u00a0M\u00e1ster documental creativo (UAB) y DEA en Estudios sobre cine contempor\u00e1neo (UPF).\u00a0Colaborador de distintos medios, entre ellos Radio Galega, Xornal de Galicia,\u00a0Blogs&docs y Asociaci\u00f3n\u00a0Lumi\u00e8re. Su largometraje VidaExtra (2013) fue presentado el pasado mes de Diciembre en el\u00a0III Festival M\u00e1rgenes<\/a>\u00a0donde obtuvo una menci\u00f3n especial del jurado.<\/span><\/p>\n

Martes 3 de marzo – 20:00 h<\/strong><\/span><\/h3>\n

Guillermo G. Peydr\u00f3<\/strong><\/span>
\n\u00a0\"Art<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

– Art of the actor<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

A\u00f1o: 2011<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 15′<\/span><\/p>\n

Art of the actor se adentra en una escuela neoyorquina de interpretaci\u00f3n donde se investiga a partir de las teor\u00edas de Ch\u00e9jov. Con la forma de una pel\u00edcula de divulgaci\u00f3n, el cortometraje documenta los ejercicios de los actores, acompa\u00f1ados por las reflexiones del maestro que nos acercan a una manera de vivir que no puede desligarse del proceso creativo.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"El<\/a><\/span><\/p>\n

–El jard\u00edn imaginario<\/em><\/strong><\/span>
\n A\u00f1o: 2012<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n: <\/em>51′<\/span><\/p>\n

El jard\u00edn imaginario es un largo paseo donde se profundiza en la idea del ser humano como animal creativo. Partiendo del jard\u00edn escult\u00f3rico que el campesino M\u00e1ximo Rojo realiz\u00f3 en su casa de Guadalajara, Peydr\u00f3 construye un ensayo f\u00edlmico donde el concepto de arte est\u00e1 principalmente basado en la expresi\u00f3n humana. La pel\u00edcula expone y a su vez elimina las fronteras que establece la historia del arte, proponiendo un recorrido entre el arte institucional y el llamado Arte Bruto para llegar a una de las constantes en la filmograf\u00eda del cineasta, la conexi\u00f3n entre el arte y la vida. Construida como pel\u00edcula sin gui\u00f3n, El jard\u00edn imaginario, parece desarrollarse a golpe de azar, recogiendo aqu\u00ed y all\u00e1 im\u00e1genes y testimonios que se suceden como en una jam session, donde el sonido creado por un m\u00fasico inspira a otro para desarrollar el siguiente ritmo o la siguiente melod\u00eda. Peydr\u00f3 encuentra el hilo conductor en el momento del montaje y establece en su propia labor como documentalista un proceso creativo que se ha desarrollado gracias a su experiencia vital y que trabaja paralelamente con todo aquello que investiga.<\/span><\/p>\n

\u00a0\"Las<\/a><\/span><\/p>\n

-Las variaciones Guernica<\/em><\/strong><\/span>
\n A\u00f1o: 2012 \u00a0<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 26′<\/span><\/p>\n

Tomando una de las pinturas icono del S. XX, el Guernica de Picasso, Guillermo G. Peydr\u00f3 deja de lado cualquier reflexi\u00f3n hist\u00f3rico-art\u00edstica sobre la obra y se centra en desarrollar una relectura de su significado original, el horror de un episodio de guerra. La obra de arte sirve aqu\u00ed para establecer un punto de vista sobre la realidad y rescata en clave contempor\u00e1nea los motivos profundos que turbaron a Picasso, llev\u00e1ndole a producir esta pintura emblem\u00e1tica. Peydr\u00f3 recoge en un montaje paralelo por cap\u00edtulos, algunos de los momentos m\u00e1s s\u00f3rdidos de la historia global contempor\u00e1nea y mezcla im\u00e1genes propias de observadores frente al Guernica, con im\u00e1genes de archivo y sonidos recogidos de youtube, radios y televisiones del mundo. El resultado es una pieza de ejecuci\u00f3n redonda donde el mensaje se hace m\u00e1s fuerte que su implicaci\u00f3n dentro de una u otra tendencia cinematogr\u00e1fica. Nos encontramos de nuevo ante una pel\u00edcula que propone una fuerte conexi\u00f3n entre el arte y la vida. Esta vez es la pieza art\u00edstica la que permite reflexionar sobre la realidad, invitando a transformar los c\u00f3digos habituales bajo los que leemos ciertas manifestaciones art\u00edsticas y proponiendo tambi\u00e9n\u00a0 una actitud de cambio frente a nuestra propia existencia.<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n total: 92′<\/span><\/p>\n

GUILLERMO G. PEYDR\u00d3<\/strong> (Madrid – 1981)\u00a0<\/span><\/p>\n

Es cineasta e historiador del arte. Ha sido co-programador del Greenpoint Film Festival (Brooklyn, NY) en 2011. Escribi\u00f3 una tesis donde propone una teorizaci\u00f3n del \u201ccine-ensayo sobre arte\u201d, estudiando las formas de di\u00e1logo cr\u00edtico entre el cine y las artes visuales desde inicios del siglo XX, as\u00ed como sus aplicaciones est\u00e9ticas, acad\u00e9micas, pol\u00edticas. En marzo de 2014 ha sido invitado a presentar las conclusiones de su trabajo en una conferencia para el congreso de Literatura Comparada (ACLA) en la New York University (NYC), y en otra para el Bard College (Bard, NY).<\/span>
\n Su cine parte de la relectura en segundo grado de im\u00e1genes del pasado, sean pertenecientes al \u00e1mbito del arte o al de la memoria personal \u2013que con frecuencia se cruzan\u2013, pero tambi\u00e9n explora im\u00e1genes del presente, en particular referidas a procesos creativos en curso. Sus dos primeras pel\u00edculas sobre arte, Las variaciones Guernica y El jard\u00edn imaginario, son una denuncia del uso actual de la violencia de Estado contra civiles y su opuesto: una meditaci\u00f3n sobre la cultura y creatividad europeas; ambas fueron estrenadas en la secci\u00f3n oficial del festival Documenta Madrid 2012, y han sido proyectadas en cines, museos, universidades y centros culturales de Europa, Norteam\u00e9rica y Latinoam\u00e9rica.<\/span>
\n En 2014 el Festival de Gij\u00f3n y el centro de arte La LABoral le conceden una residencia art\u00edstica en la ciudad para la producci\u00f3n de un cortometraje, que se estrenar\u00e1 en la pr\u00f3xima edici\u00f3n del Festival.<\/span><\/p>\n

Martes 10 de marzo – 20:00 h<\/strong><\/span><\/h3>\n

Ahmad Natche<\/strong><\/span>
\n\u00a0\"Dosmetrosdeestatierra\"<\/a><\/em><\/span><\/p>\n

DOS METROS DE ESTA TIERRA<\/em>\u00a0(2014)<\/span><\/p>\n

\u00abDos metros de esta tierra ser\u00edan suficientes para m\u00ed\u00bb, escribi\u00f3 el poeta nacional palestino Mahmud Darwich. Muy cerca de su tumba en Ramala durante una tarde de verano, se prepara un festival de m\u00fasica en un teatro al aire libre que ser\u00e1 retransmitido por la televisi\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\u00d3pera prima del cineasta hispano-palestino Ahmad Natche, la pel\u00edcula fue estrenada en Madrid con gran \u00e9xito de cr\u00edtica y p\u00fablico.\u00a0<\/span><\/p>\n

AHMAD NATCHE<\/strong>\u00a0<\/strong>(Sevilla – 1974)<\/span><\/p>\n

Licenciado en Imagen y Sonido, estudi\u00f3 la especialidad de Montaje en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Ba\u00f1os (EICTV), Cuba. En Cuba dirigi\u00f3\u00a0El extranjero<\/em>\u00a0(2000), Mejor Cortometraje de Ficci\u00f3n en los Premios FAD de Barcelona seg\u00fan un jurado presidido por Joaqu\u00edn Jord\u00e1. Como montador recibi\u00f3 un premio \u00cdcaro por\u00a0Querido Camilo<\/em>\u00a0(2007), de Julio Molina y Daniel Ross, tambi\u00e9n considerada como mejor pel\u00edcula documental centroamericana de 2007 en el mismo festival. En 2008 comenz\u00f3 a preparar en la ciudad palestina de Ramala su primer largometraje de ficci\u00f3n como director,\u00a0Two Meters of This Land<\/em>\u00a0(Dos metros de esta tierra<\/em>, 2012). Ha publicado cr\u00edtica de cine en diversas revistas en castellano (firmando con su nombre hispano: Jaime Natche).<\/span><\/p>\n

\u00a0*Programaci\u00f3n sujeta a cambios sin previo aviso*<\/span>
\nTexto: Nuria Cubas<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

PASAJES DE CINE   Pasajes de Cine nace en el a\u00f1o 2013, en Madrid, Espa\u00f1a. Es un proyecto que busca dar un lugar f\u00edsico y cercano a la proyecci\u00f3n de pel\u00edculas con un inter\u00e9s art\u00edstico y cultural en el panorama contempor\u00e1neo, favoreciendo la difusi\u00f3n de unas obras que suelen tener un corto o nulo recorrido […]<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":3347,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false},"version":2}},"categories":[10,1,4],"tags":[151,81,150,102,56,15,16,22,11,20,21,12,40,152,101,80,149],"class_list":["post-3346","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-calendario","category-ciclos-de-cine","category-cineclub-revolucion","tag-cineclubrevolucion","tag-nuevociclo","tag-pasajesdecine","tag-carrillo_gil","tag-ccrevolucion","tag-cine","tag-cineclub","tag-cineclub-revolucion-2","tag-circo-2-12","tag-circo-2012","tag-circo-212","tag-circo212","tag-espana","tag-museo-de-arte","tag-museo-de-arte-carrillo-gil","tag-nuevo-ciclo","tag-pasajes-de-cine"],"jetpack_publicize_connections":[],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/circo212.org.mx\/circo2\/wp-content\/uploads\/2015\/02\/Pasajespage.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p3e33F-RY","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/circo212.org.mx\/circo2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3346","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/circo212.org.mx\/circo2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/circo212.org.mx\/circo2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/circo212.org.mx\/circo2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/circo212.org.mx\/circo2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3346"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/circo212.org.mx\/circo2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3346\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3348,"href":"https:\/\/circo212.org.mx\/circo2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3346\/revisions\/3348"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/circo212.org.mx\/circo2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/3347"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/circo212.org.mx\/circo2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3346"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/circo212.org.mx\/circo2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3346"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/circo212.org.mx\/circo2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3346"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}